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【聚焦•玫瑰 05】这朵“玫瑰”,能闻到这些经典音乐会的芬芳

海峡国际湾区        发布日期:2016-10-11       浏览次数:3259


10月22日,第五届“夏日里最后一朵玫瑰”音乐会,将在厦门湾南岸•海峡国际湾区举办,这是已在蓉城成都举办四届并享有盛名的“玫瑰”音乐会首次登陆厦门。

前两天,我们重走“玫瑰”之路,一起回顾了前四届音乐会。相信很多观众,都会有一个感慨:音乐会是有“国际范儿”的,会让人想起柏林森林音乐会、伦敦逍遥音乐节这些国外的经典音乐会。

没错,正因为国外有这么多经典音乐会,才启发了主办方滕王阁地产,在国内打造一场“高雅浪漫,珍惜眼前”的音乐会。
这次,让我们在音乐的陪伴下,一起去周游世界吧:柏林森林音乐会、维也纳美泉宫音乐会、伦敦逍遥音乐节、美国坦格伍德音乐节、奥地利布雷根茨歌剧节…… 


 柏林森林音乐会

“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1989年开始创办,时间基本为8月底9月初,至今已经有20余年历史,其间许多指挥大师如阿巴多、西蒙•拉特、小泽征尔等,都曾在此登台献艺。

2014年柏林森林音乐会

柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”,这座森林剧场简直是大自然送给音乐爱好者的一件礼物:这儿原来是一片森林,但由于自然生态的推移变化,逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年,有人发现了这块地方,经过大胆创意和艺术性修整,就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。

最初,它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年,舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚,设有88排环型坐席,可同时容纳22000名观众就座。与周围的自然森林景观有机融合,成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。
此后,这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。

 

在这里举办音乐会,听众就不用像在音乐厅那样西装革履,而能非常随意,观众可以带着底垫、野餐盒,或躺或坐于剧场中,夕阳西下时,一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏,一边点燃自己带来的小蜡烛,与亲友在烛光下共同品尝红酒,格外有情趣。

乐团演出时,也不像音乐厅演出那样严肃, 经常有一些与听众的互动,瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。

由于该剧场与一些私人别墅相毗邻,所以,除了偶尔放映一些电影外,每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此门票非常紧俏,常常是在新年伊始就已销售一空。

与传统的维也纳新年音乐会一样,每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》,而柏林森林音乐会则是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》(“Berliner Luft”), 这首轻松愉悦的小进行曲选自德国本土作曲家保罗·林克的轻喜剧《月亮公主》。

保罗·林克纪念碑

上有《柏林的空气》乐谱片断

柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中,空气中的含氧量很高,正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气,使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。

于是,作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。

这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品,表现了柏林人乐观向上的天性,也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美,深受人们的喜爱。

从此,这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。

 维也纳美泉宫音乐会

美泉宫音乐会是维也纳市政府继维也纳金色大厅新年音乐会之后,倾力打造的又一个世界乐坛的顶级品牌音乐会。

2016年维也纳美泉宫音乐会

美泉宫(德语:Schloss Schönbrunn ,又音译作申布伦宫)是坐落在奥地利首都维也纳 Vienna 西南部的巴洛克艺术建筑。
曾是神圣罗马帝国、奥地利帝国、奥匈帝国和哈布斯堡王朝家族的皇宫,如今是维也纳最负盛名的旅游景点,美泉宫及其花园被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

步入二十一世纪以来,每年一度的美泉宫音乐会更是使其声名大噪。 

从2004年起,每年6月初,在美泉宫的花园,维也纳爱乐乐团都会举行一场露天的晚场音乐会,由世界著名指挥家执棒,世界一流艺术家参与演出,这就是著名的美泉宫之夜夏季音乐会。
该音乐会与新年音乐会的最大不同之处在于它囊括了世界各地音乐大师的所有作品,风格多样,理念开阔,表达了音乐之下四海为家的主题。

美泉宫后花园的演出场地可谓天府圣地,绝无仅有,其壮丽繁华犹如皇家盛大庆典横空再世,加上精心特制的现代化舞台和灯光设计,使得慕名前往的乐民有如身临天府享受天籁之音,而室外的生活化、民间化的综合效果又是传统的室内音乐会所无法比拟的。

 

音乐会得到奥地利总统、总理及奥国政要,以及来自世界各地的艺术家的鼎力支持。奥地利国家电视台和德国电视台、日本电视台NHK等也向全世界现场转播,全球数亿电视观众通过电视可以看到演出盛况。

 维也纳新年音乐会
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的,它开始于乐团晦暗的年代——1939年,当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。

由于局势变化很快,乐团内部出现了很多派别,各持自己的主张,就在这个紧要关头,乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会,它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本身),表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。

而只演出施特劳斯家族的作品也成为日后维也纳新年音乐会所坚持的传统,特别是每当演出最末端必然出现的“拉德斯基进行曲”,更是成为了维也纳新年音乐会的象征。

这场音乐会于1939年12月31日举行,30日举行了公开排演。这次演出日后成了奥地利丰厚文化传统的一部分。

第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日,指挥是克莱门斯·克劳斯。

直到1946年(约瑟夫·克里普斯指挥),维也纳爱乐乐团的新年演出才被正式称作“新年音乐会”。

1955至1979年,音乐会由博斯科夫斯基指挥。伺候,洛林·马泽尔接棒,直至1986年。

1987年,卡拉扬成为了维也纳新年音乐会的指挥,自此往后,音乐会的指挥每一年都会更换。

在1989年的新年音乐会上,当《蓝色多瑙河》前奏响起时,观众的掌声打断了艺术家们的演奏。

克莱伯面向观众,说道:“Die Wiener Philharmoniker und ich wünschen Ihnen:Prosit Neujahr!”(中译:“维也纳爱乐乐团和我敬祝大家:新年快乐!”;前半句由指挥所说,“Prosit Neujahr!”则由指挥及所有乐手一齐说出)。

致辞这个传统就固定了在演奏《蓝色多瑙河》前,一直延续到现在。

而在某些年,一些指挥则会用中文向观众们说道“新年好”(1996年,洛林·马泽尔;1999年,洛林·马泽尔;2002年,小泽征尔;2005年,洛林·马泽尔)特别是2002年的小泽征尔只用了中文一种语言。

维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播,不久便成了欧洲文化的盛事。电视转播中,维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈,这一传统一直保留至今。

在中国大陆,从1987年开始便由中央电视台进行电视转播,推动和帮助了古典音乐在中国的传播与普及。

 伦敦逍遥音乐节

创立于十九世纪的伦敦“逍遥音乐节”可能是世界历史上最悠久的艺术节。

做为一个致力于吸引音乐的入门爱好者的艺术节,它的历史与成就,不仅仅是伦敦文化的一部分,也是许多英国人记忆的一部分。

一个多世纪之前的1894年,伦敦皇家艾伯特厅的新任经理罗伯.纽曼(Robert Newman)招来了青年指挥家亨利.伍德(Henry Wood),一起商量在如何重建这个已经逐渐破败的“皇家艾伯特厅”之后,给它带来新的生命。

纽曼向伍德透露他想举办一个专门为入门观众设计的音乐节,两人意见很快就一拍即合;隔年,第一届的“逍遥音乐节”诞生。

自创办那天起,“逍遥音乐会”就一直秉承着“作品宽泛,水准一流,面向大众”的原则。曲目通常这样搭建:上半场是“比较严肃”的作品,下半场是短小好听的、纽曼称之为“超级狂想曲”的作品,包括部分歌剧当中的流行唱段。

1996年起,“逍遥音乐会”再度革新:创建了“公园逍遥/Proms in the Park”、“室内乐逍遥/ Proms Chamber Music”、“演讲逍遥/ Proms Lecture”等几种不同的表演。

紧接着1997年首场“逍遥独奏音乐会”开盘,引发了音乐会架构的新一轮组合

1998年“合唱日”、1999年“千年音乐一日现”、 2000年“千禧青年日”等主题音乐会相继获得成功;

而来自其他国家的爵士乐、电影音乐、舞台剧作品等,使得节目内容越来越丰富、越来越多元化。

客观上,使得“逍遥音乐会”这一百岁老人得以永葆青春,至今长盛不衰。

 布雷根茨歌剧节

1946年夏,二战的硝烟还未散去,布雷根茨歌剧节的前身—布雷根茨音乐周就在法国占领区、瑞士和奥地利三方的协调下开幕了。

此时,城市满目疮痍,缺乏演出场所。主办方便在湖上调来了两艘平底船,组成了一个临时舞台,还邀请了维也纳交响乐团为音乐节坐镇。为此,德国和瑞士方面还临时取消了边境检查,为数量可观的游客提供了便利。

虽然,来的人大部分都失望而归,因为他们多半以为这是个可以吃吃喝喝的庙会。但歌剧节还是取得了空前成功。歌剧节的成功鼓舞了当地的政府,他们决定让歌剧节常态化。

结果,这一办就是70年。

至今,从未间断。

1946年的首届歌剧节为如今的布雷根茨音乐节定下两个基调:即维也纳交响乐团的驻场和湖边的水上舞台。

有奥地利名团加持,再加上绝美风景的衬托,布雷根茨歌剧节很快声名鹊起,并引来不少效仿者,比如奥地利莫尔比希湖的轻歌剧节。

湖上歌剧,简直成了奥地利的专利。

很难想像二次大战后,一个百业萧条的小镇,连一个像样的音乐厅也没有;居然突发奇想,动起脑筋想要举办世界一等一的音乐节来复苏当地的经济。

更没料到这个小镇居然咸鱼翻身,几年之后真的成功地打响音乐节这块招牌,吸引世界各地的游客每年都来此朝圣参拜一番。

只能说音乐作为全人类的共同语言,的确具有惊人的感召力。居然,“化腐朽为神奇”,挽救了一个小镇的命运,堪称佳话。  

 安德烈.里欧巡演音乐会

被媒体誉为“当代华尔兹之王”的安德烈•里欧,是当前在古典音乐领域中最畅销的巡演艺人之一。

在欧洲,他每年都会固定举办各种规模的音乐会。甚至于,他的足迹还遍布了世界的其他角落。当然,也包括中国。  

2011年安德烈里欧音乐会

安德烈•里欧一直坚信,每个人都可以欣赏古典音乐,他鼓励观众离开座位,在过道上跟随音乐舞蹈。

“在世界各地巡演的每一个晚上,我用我自己的眼睛看到华尔兹带给观众的到底是什么。

人们自主地离开座位,在过道上舞蹈。他们歌唱,他们微笑,在那个瞬间,人们好像忘记了所有的烦恼,是那么快乐。”安德烈•里欧说道。

所以这也是安德烈•里欧会选择体育馆、室外体育场、古堡前广场等大型空间而非音乐厅作为演出场地的根本原因。

他希望把音乐会也做成流行演出,能够使更多人通过听觉、视觉甚至亲身体验地了解古典乐。

扎实的古典乐基础,再加上轻松自在的观赏环境,使得安德烈.里欧巡演音乐会收到了足够的热捧,也为古典音乐的普及拓展了新的思路。

 
坦格伍德音乐节 

坦格伍德音乐节是世界著名音乐节之一,每年从7月初开始直至8月下旬,波士顿交响乐团 在进入下一个音乐季之前,整个夏天都会在坦格伍德安营扎寨、集训、演出,并给从坦格伍德走向国际舞台的未来指挥和演奏新星一席练武之地。

早期创建时期,波恩斯坦和科普兰在这里非常活跃,使得坦格伍德可以很快成为世界级但又带有强烈德美国本土色彩的国际音乐节。 

坦格尔伍德音乐节75周年庆典

大家熟悉的小泽征尔任波士顿交响乐团指挥的数年间,长期成为坦格伍德的领袖人物。坦格伍德的主旨是育人,自1940年始建,各种大师班和众多的演出交流机会就成为青年音乐家暑期深造的目标。

音乐节的票因此也是抢手之物,尤其是首演和音乐节主题性音乐会就更是一票难求。

拜罗伊特音乐节

拜罗伊特音乐节,或称理查德·瓦格纳音乐节(德语:Bayreuther Festspiele)是一个音乐歌剧节,由作曲家理查德·瓦格纳所发起,于1876年8月13日首次开幕。

首次开幕上演的剧目是四联剧尼伯龙根的指环。自此每年都会在此演出瓦格纳的十部歌剧,即《漂泊的荷兰人》到《帕西法尔》中的几部。

他早期三部乐剧:《仙女》,《禁恋》和《黎恩济》则被瓦格纳本人从节目单上剔除,因为这三部剧并不符合他对歌剧的要求。

从这里我们可以看出,瓦格纳对拜罗伊特音乐节具有绝对的权威,即“拜罗伊特就是瓦格纳。瓦格纳就是拜罗伊特”。

而这样的绝对权威,是其他作曲家如老约翰.斯特劳斯、肖邦等不敢想的,甚至连贝多芬与莫扎特这样的巨擘都不曾有过的待遇。

这也正是拜罗伊特与其他音乐节最大的不同。也正是拜罗伊特确定了现代化的乐团结构,使音乐家们摆脱了从属地位,真正意义上成为了自己的主人。

 普契尼音乐节

普契尼音乐节(Festival Puccini)是意大利于每年7月—8月举行的纪念伟大意大利作曲家贾科莫•普契尼的夏季音乐节。

普契尼音乐节举办地点是意大利的Torre del Lago,这是普契尼的出生地,一座位于 Massaciuccoli 湖和伊特鲁里亚海之间的小城,离里维埃拉的 Viareggio 城海岸约4千米,离比萨和卢卡约18千米。

音乐节一般会上演四到五幕歌剧。每年都有四万人前往开放的剧院“四千人剧院”参加音乐节的演出,而这座剧院就坐落于普契尼庄园博物馆附近。

该庄园由普契尼于1900年建造,随后一直住在那里。直到1921年,因为湖泊的污染,才使得他被迫去往 Viarregio 居住。

与他的其他家庭成员一样,普契尼葬在庄园中一个小礼拜堂的房间里。在他死后,小礼拜堂被就改造成了一个纪念馆。

在这样的地方举办纪念普契尼的音乐节,实在是在合适不过。



 “夏日里最后一朵玫瑰”音乐会


10月22日20:00,已在成都成功举办四届的“夏日里最后一朵玫瑰”音乐会,移师厦门湾南岸•海峡国际湾区举办,这是“玫瑰”首次登陆厦门,开始了“双城”之旅。


“夏日里的最后一朵玫瑰”消夏音乐会,由滕王阁地产独创,自2012年在成都首演以来,始终秉持典雅、浪漫、经典的作品风格,融合西方古典音乐和东方传统音韵,像一阵清风掠过,一缕甘泉流淌,低回婉转中彰显高贵的忧伤,脆弱的美丽,带来高雅清新的艺术享受。


而这也正如音乐会的主题曲爱尔兰民歌《夏日里最后一朵玫瑰》:既有夏日即逝的淡淡忧伤,又有对美好生活的眷恋珍重,此曲奠定了音乐会的基调:高雅浪漫,珍惜眼前。


“玫瑰”音乐会,在“高雅音乐”和“接地气”之间找到了一个滕王阁特色的道路:既有歌剧、交响乐,又有怀旧金曲,也有民族特色;既有家国抱负,又有人文情怀。


受邀在“玫瑰”音乐会演出的艺术家有著名表演艺术家丁建华、花腔女高音陈小朵、空政文工团女高音歌唱家王莉、男高音歌唱家范竞马、小提琴演奏家吕思清等。

今年,“夏日里最后一朵玫瑰”音乐会已进入第五个年头,更是首次来到厦门,在海峡国际湾区迷人绽放:厦门爱乐乐团全程演绎,傅人长倾情指挥,更特邀章亚伦、王威、陈响、肖玛、张学樑等名家助阵,《欢乐颂》的伟大旋律将响彻南太武山。


相信,这将一场令人难忘的户外休闲音乐盛宴。